事實上，觀眾對這部電影的反應是苦樂參半。 如果你的目標是一部浪漫的動作大片，你應該包括悲傷的眼睛（姜東元）和南順（河智元）的命中注定的吻戲，但李明世的閃光就像刀片一樣閃爍碰撞，飄動的布片，你無法呼吸。這是因為他只展示了演員們四處奔跑的汗流浹背的面孔。 一個有概率的情節(jié)，例如故事的突然跳躍，忽視情緒流動的態(tài)度，悲傷的眼睛和南順一見鐘情的原因，以及悲傷的眼睛背叛潘炳祖的原因- seo (Song Young-chang) 未能提供令人信服的解釋也引發(fā)了觀眾的不滿。

取而代之的是一種淬煉工藝的痕跡，一種炫耀世界的風格，一種審美的陶醉，一種在虛幻世界中奔跑的臆想幻想，一種充滿人工美的戲劇布景，一種不留遺憾做夢者氣質(zhì)的風格。 Lee Myung-se 雕刻圖像的煉金術(shù)給韓國電影業(yè)帶來了爭議，在那里，敘事電影的傳統(tǒng)被現(xiàn)實與夢想相交的大膽重疊、可愛的場景、卡通般的圖像以及非常規(guī)的音樂和聲音牢牢主導。

如果說許多新浪潮導演認為故事和格式是對現(xiàn)實的強烈認識和評論，那么李明世將自己作為“電影新浪潮”的電影人，賭上一切來揭示電影的內(nèi)容。

盡管以朝鮮王朝為背景的偵探故事設定很有趣，但 的故事卻是混亂的。 現(xiàn)在是 18 世紀，故事開始于一個說話很好的鐵匠 Bong-chul (Yun Joo-sang) 之間的對話。 從一開始，這就是電影將以某人講述的故事的形式進行的鋪墊。 奉哲講述了一個有著奇異氣氛的迷人女人（金寶妍飾）在被好奇心蒙蔽的男人面前相遇，然后突然停止說話的故事。

就在這時，畫框后面，一個獨眼漢子隱約擦出一道青腫：“你們這些混蛋，注意力不集中！” 由于頑皮的人的氣勢，故事丟失了，鏡頭潛入了戴著面具的人們的集體舞蹈，他們隨著奧芬巴赫的輕歌劇《天堂與地獄》的康康舞起舞。 畫面曇花一現(xiàn)，白發(fā)禿鷹無視自然的速度和節(jié)奏，在連續(xù)的紅布前翩翩起舞，市場的場景與熙熙攘攘的人群腳步?jīng)]有間隙。

混在人群中的 Jwapo 辦事處傳教士南順（河智苑飾）正在調(diào)查利用混亂的世界在市場上分發(fā)假幣的罪犯。 南順的搭檔是一個脾氣暴躁的偵探，他的拳頭放在頭上，是一位有思想和經(jīng)驗豐富的安寶玉（安圣基飾）。 雄心勃勃的南順和通過仔細研究情況徹底處理案件的安是可以抵消彼此優(yōu)勢和劣勢的最好的朋友。 那天，嫌疑人似乎很多的時候，南順在無數(shù)人為錢袋爭執(zhí)的騷動中，追捕一個戴著面具的白發(fā)男子，他似乎是一個強大的嫌疑人。 狹窄的集市小巷和圍墻之間，他們互相追逐，但白毛怪物卻逃脫了兩名偵探的追捕，慢慢消失了。

《決斗偵探》的場景讓觀眾沉浸在追逐的快感中，讓他們腎上腺素上癮。 電影的介紹以相當?shù)墓?jié)奏有節(jié)奏地進行，沒有與典型情節(jié)的前提相對應的元素。 這是因為忽略了概率，斷斷續(xù)續(xù)進行的神之鏈，根本不像劇中獨眼男人的抱怨那樣專注。 這不是電影介紹所要求的逐步建立的設置，而是貫穿故事中間的沉悶。 那么，這個充滿混亂和圖像碰撞的序列的內(nèi)在邏輯是什么？ 該序列的主題是一連串不存在縫合線的運動。

20 分鐘的視覺敘事和瘋狂的技巧將瘋狂的攝像機與潛意識的編輯可視化相結(jié)合。 視覺上發(fā)生的事情太多了，這是理解故事的障礙。 通過他自己風格的標志性定格圖像、模糊鏡頭到下一個閃光時刻的過渡、主體的水平移動以及產(chǎn)生擦拭效果的鏡頭的水平過渡，李明世是電影制片人運動和過渡。它展示了一個大膽的實驗 速度和方向似乎都很重要，因為屏幕和相機上的元素充滿活力地前后移動。

整個序列感覺就像一個鏡頭消失了，你被拉進了下一個鏡頭。 灰發(fā)怪物揮劍的圖形動作和畫面中人的動作有時會取代妻子的光學技術(shù)。 在構(gòu)圖層面上，這個序列可以定義為從一種圖像到另一種圖像的過渡，以及從一種流派到另一種流派的過渡。 以詭異恐怖氣氛開場的故事，轉(zhuǎn)變成康康舞者的音樂劇、縱橫交錯的西方戲劇作品，以及身體與劍術(shù)的武俠電影。

小巷中的決斗融入了布景設計和燈光的美感，是這個序列的亮點，同時速度平靜下來，移動的攝像機仍然在那里。 帶著悲傷眼睛的面具的一部分被切斷，這場決斗以一封燃燒的情書告終。 在探戈舞和魯莽劍斗之間的某個地方，白發(fā)的塔爾和南順從屏幕上跳下來，淹沒在被框住的燈光中，一次又一次地出現(xiàn)，清晰或模糊。

Cho Sung-woo 的音樂在雄偉的攝影和布景設計之上，融合了古典音樂和傳統(tǒng)音樂，賦予電影深度。 即使在沒有傳統(tǒng)意義上的動作的地方，運動仍然是場景的焦點。 除了開場的決斗，影片中多次重復的決斗也有自己的風格，體現(xiàn)了人物的求愛階段。 第二個決斗場景是在陰影中精心拍攝的，只有閃爍的刀片照亮了黑暗。 以探戈風格為主題的音樂反映了成熟的情感深度。 第三對決散發(fā)著雪中武士電影的氣息，第四對充滿情色，誘惑動作激烈碰撞。

《決斗偵探》中滲透著這樣一種觀點，即電影藝術(shù)的本質(zhì)是不僅要傳達物質(zhì)運動，還要傳達精神運動。 一部觸動觀眾心靈的電影的精髓是什么？ 但不能說。 《偵探?jīng)Q斗者》對于期待一部具有傳統(tǒng)意義的動作片的觀眾來說，是一部讓人頭疼又無聊的電影。

這也是一個根本無法聚焦的故事。 李明世相信故事、對話、角色或類型都沒有場景創(chuàng)造的感覺重要，他努力通過在屏幕上描繪身體運動來形象化思想的運動，而不是讓觀眾興奮。 這種對運動的癡迷與現(xiàn)代電影失去的東西有關(guān)。 創(chuàng)造轟動性轉(zhuǎn)變的雄心，甚至聲音都被成像以顯示電影隨著聲音的出現(xiàn)而失去了多少，這使得這部電影《偵探?jīng)Q斗者》與眾不同。